Under de senaste månaderna har många organisationer vänt sig till video. Vissa klarar sig bra, medan andra kämpar. Publiken känner intuitivt skillnaden mellan TV-video och hemmavideo när de tittar på den. Men inte alla vet vad som gör skillnaden mellan videor som går att se och som inte går att ansluta. Så vilken teknik gör att produktioner kan bli professionella? En del av svaret ligger i att använda det som är allmänt känt inom tv-branschen som en produktionsväxlare. Den grundläggande funktionen hos en switcher är att växla mellan två eller flera livekameror eller videoflöden, och för det mesta är den manuellt manövrerad. Den andra delen av svaret beror på berättaren, inte på verktygen. Produktionsväljare var en gång välfinansierade tv-kanalers domän och kunde bara hittas i sändningsstudior. Men under det senaste decenniet har mixern blivit demokratiserad och multifunktionell, därav namnet live-produktionssystem. När egenutvecklade och mycket dyra handgjorda växlar replikerades i mjukvara med användning av off-the-shelf (COTS) hårdvara föddes den mjukvarubaserade videorevolutionen. Lägg till internet som distributionsmetod och demokratisering av video lanserades. Vi ser att det används framgångsrikt inom utbildning, affärer, sport, e-sport, broadcast, livemusik, enskilda varumärken och mer. Det är effektivt, prisvärt och tillgängligt för alla. Om författaren Scott Carroll är direktör för extern kommunikation på The Vizrt Group. Pandemin tjänar till att snabbt accelerera antagandet av redan allt vanligare verktyg för livevideoproduktion. Detta kräver dock mer än att aktivera en smartphone eller ett Zoom-samtal.
Så vad kan en mixer göra?
Det är bäst att börja med grunderna i TV-stil produktion som har visat sig hjälpa till att skilja professionell video från smartphone video. Dessa föremål inkluderar:
- Live-växling mellan två eller flera kameror
- överläggsgrafik
- Ta med andra bitar av video
- Specialeffekter
Att byta från en kamera till en annan bryter monotonin i att titta i samma kameravinkel. Du kan använda olika vinklar eller olika bilder och berättaralternativ. Mer än någon annan teknik skapar transmissionsväxling den TV-liknande känslan. Grafiken lägger till en diskret och utomordentligt kraftfull dimension till det visuella berättandet. När du tittar på TV ser du en av två saker: innehåll som kommer ut ur en kamera och/eller en grafik som läggs ovanpå det som kommer ut ur en kamera. Slå på valfritt tv-program så ser du det i aktion. Det grundläggande grafiska elementet är känt som den "nedre tredjedelen", som vanligtvis används för att förmedla namnet och titeln på personen som talar på en show. Vi är så vana vid att se grafik på tv att vi sällan märker att de finns där. Eftersom vi lever i en mjukvarubaserad värld och grafik är mjukvarubaserad, ser vi en explosion i användningen av grafik för berättande. Mycket spännande tider i detta avseende. Vi har också alla sett presentatörer prata med en publik med en video som spelas upp på en låda bakom sig. Denna vanliga teknik innehåller de två sista delarna av grundläggande TV-stil produktion: införandet av andra videostycken och specialeffekter. För att den andra videon ska kunna spelas måste du ha den förproducerad och redo att spelas upp när det är dags. Att ha den i en separat videobox, kanske med en ram eller kant runt, är ett exempel på en specialeffekt. På en typisk nyhetssändning presenterade ankaret stycket med videon redo att spelas upp i bakgrunden. En förändring skulle göras för att sända det förproducerade spår som en fältreporter skulle ha förberett tidigare. Det finns andra videoexempel och andra typer av specialeffekter, men detta är en av de mest använda teknikerna som visar båda. De flesta moderna produktionsblandare värda namnet kommer att innehålla en funktion som kallas "mix/effekt" eller "M/E"-bussen. De tillåter denna typ av teknik. Producenter älskar M/E och de gillar vanligtvis allt de kan få. Mer M/E är lika med mer kreativ kraft.
Makron och automatisering
Idén att automatisera din produktion blir mer och mer populär. Ett "makro" används för att skapa en automatiserad sekvens av varierande komplexitet. Det krävs en del inlärning tidigt för att skapa ett makro, men när du väl lärt dig hur man skriver ett makro, är himlen gränsen. Många människor lever mycket bra eftersom de har behärskat konsten att skapa ett makro för att automatisera sekvensen av en show. Till exempel kan du minska antalet knapptryckningar som normalt krävs för att öppna ett program (spela musik, blanda, flytta kameran från vänster till höger, zooma in, klippa till kamera 2, blanda musik, öka volymen på mikrofonen) med en enda genom att automatisera denna sekvens genom att skapa ett makro. Andra sätt att automatisera din videoproduktion inkluderar populära verktyg som låter dig skapa din show i ett Microsoft Word-dokument som innehåller switch-kommandon kopplade till ett förskrivet skript. Din talang på kameran läser manuset medan din mixer automatiskt utför kommandona. Genom att använda denna teknik kan en person sätta upp en hel show på egen hand! Dessa tekniker är endast möjliga genom programvara, och det finns många andra knep som gör det enkelt att skapa och hantera visuellt berättande, även för nybörjare.
SDI / HDMI frente till NDI
En annan ny utveckling är en teknik som kallas NDI eller Network Device Interface. NDI är en gratis teknik som används för att flytta livevideosignaler över ett standard Ethernet-nätverk i realtid. Om du tänker efter så har hela världen gått över till Internet Protocol eller IP för att flytta data. Banker, flygbolag, börser, skolor, detaljhandelsföretag, you name it, förlitar sig på immateriella rättigheter 24/7. Även dina favoritprogram är nu starkt beroende av streaming. IP-distribution. Intressant nog kan skapande av livevideo vara den sista gränsen för IP som ett traditionellt sätt att göra video: de första 100 foten av produktionen använder fortfarande i hög grad proprietär kabelteknik, inklusive SDI (används främst i videoskapande utrymme), professionell video) och HDMI, som har fler begränsningar än SDI men har blivit allmänt accepterat av de flesta konsumenter. Båda är bra, men ingen av dem fungerar bra med IP. De kan inte heller dra nytta av immateriella rättigheters enorma möjligheter. Det är här NDI utmärker sig. Medan SDI och/eller HDMI kan överföra en signal ner en kanal i en riktning med en enda kabel, tillåter NDI-kompatibla enheter i ett nätverk att alla signaler kan ses och höras. ses av alla andra signaler samtidigt. I ditt nätverk. Detta öppnar upp för enorma kreativa möjligheter, sparar tid och pengar och gör att valutahandlare i allt högre grad kan hitta en plats i moderna företag.
Det är en revolution
Det är rättvist att säga att alla typer av icke-traditionella visuella berättare (d.v.s. organisationer och människor som inte är TV-människor) leder denna dramatiska förändring i hur video används och att pandemin tydligt ökar adoptionshastigheten. mycket mer än vanliga. Skolor, gudstjänstlokaler, juridiska personer, YouTubers, etc. Använd dessa produktionsverktyg och tekniker på samma sätt som tidiga författare skulle använda språket för att skriva böcker eller artiklar som förmedlar information, fantasi, utbildning och inspiration. Resultaten av att använda denna teknik är mätbara: i form av publik och deltagande. Framförallt tack vare framväxten av mjukvara och demokratiseringen av visuellt berättande kan vi alla ta det, använda det och skapa en professionell video.