Spatial Audio är en av de viktigaste lyssningsfunktionerna i Apple Music. Den simulerar ljud som kommer från olika håll, precis som Dolby Atmos. Funktionen kan till och med spåra dina huvudrörelser så att ljudet rör sig med dig. Jättebra eller hur?
Den införlivades först som en funktion för videor på Apple-enheter och introducerades till Apple Music XNUMX. Med Spatial Audio aktiverat kan du lyssna på dina favoritalbum i ett mer uppslukande format, vilket gör att det känns som att elementen i ett musikstycke kommer mot dig från varje vinkel.
Användning av funktionen kräver ett par AirPods Pro, AirPods Max, AirPods (3:e generationen) eller Beats Fit Pro, och en nyare iPad, iPhone eller Mac. Intressant nog stöder vissa MacBooks, iPhones och iPads funktionen genom sina inbyggda högtalare, liksom den nya Studio Display. Du kan hitta en fullständig lista över kompatibla enheter på Apples supportsidor.
Det är riktigt häftigt, men vad kan du faktiskt lyssna på på Spatial Audio (förutom Beatles Abbey Road-album förstås)? Med vissa album mastrade specifikt för funktionen och ett stort utbud av spellistor att bläddra i på Apples streamingplattform, är här tio album vi tycker att du bör lyssna på på Apple Musics Spatial Audio.
1. Sur - Olivia Rodrigo
Sour är debutstudioalbumet av Olivia Rodrigo. Rodrigo, kanske mest känd för sina roller i Disney, blev en internationell popstjärna XNUMX. Den unga artisten har redan vunnit priser för flest streams av hennes album, och det har inte släppts på ett tag.
Detta album var unikt mixat för Spatial Audio, och Apple använde albumet i större delen av sin marknadsföring för funktionen (känner igen det lila skivomslaget?). Och det är uppskattat, eftersom det här albumet exemplifierar alla fördelar med teknik.
När du lyssnar på låtarna blir dina öron verkligen uppslukade av ljudet, och några av de akustiska låtarna känns som att du är i rummet med Rodrigo. Basen är klar och slagkraftig, medan hennes söta, mjuka röst skär över ljudbilden med stor närvaro och klarhet.
Hör icke-musikaliska ljud som fotsteg på spår 1 steg framåt, tre steg bakåt, och tillräckligt för dig; dessa bör ha ett tydligt fokus inom den större mixen. Gitarrharmonierna sticker också ut på detta album, med Rodrigos röst som sticker ut i mixen på ett unikt sätt.
2. NÄR VI ALLA SOV, VAR GÅR VI? -Billie Eilish
NÄR VI ALLA SOV, VAR GÅR VI? är Billie Eilishs debutstudioalbum (vi lovar att inte alla är sådana). Från att producera sitt debutalbum i en sovrumsutredning till internationell berömmelse som den ultimata James Bond-temaartist, albumet som startade det hela är fortfarande ett av Eilishs mest populära.
Eilish är välkänd för sin mjuka, raspiga röst, och Spatial Audio får det att låta som att hon viskar rakt in i ditt öra. Detta står i kontrast till signaturbasen som skiljer de flesta av spåren på detta album och skapar en känsla av textur till 3D-ljudbilden.
Där Spatial Audio verkligen förbättrar detta album är i panorering. I synnerhet, i början av Villain och under hela My Weird Addiction, förstärks den traditionella tekniken att växla ljud mellan vänster och höger kanal till den punkt där musiken faktiskt låter som om den kommer kraftfullt från vardera sidan av huvudet.
3. 1 - Los Beatles
1 är ett av Beatles mest identifierbara samlingsalbum. Hem till några av bandets mest älskade låtar, denna remaster från XNUMX har dedikerade stereomixar och var nyinställd för Spatial Audio.
Spatial Audio på det här albumet är bra för att hjälpa dig välja de olika skikten av ljudbilden, snarare än att identifiera enskilda instrument. Du kan höra sång, trummor och stråkar staplade ovanpå varandra precis som om dina öron biter i en välgjord smörgås.
Spår som Eleanor Rigby med olika, vassa strängar drar full nytta av det ljudutrymme Spatial Audio erbjuder. Att lyssna på det här albumet är som att vara i rummet med John, Paul, Ringo och George.
4. Gossip - Fleetwood Mac
Skvallret är helt klart något retrospektivt. Albumet dominerade etern på XNUMX-talet när det släpptes, och är fortfarande ett älskat album idag. Spatial Audio tar helt enkelt detta traditionella album och ger dig ett nytt sätt att uppleva det.
När vi lyssnade på spåren med Spatial Audio lät basen riktigt bra, med gott om utrymme för de låga frekvenserna att mullra utan att lera upp resten av ljudscenen. Du bör tydligt kunna identifiera instrumenten och ljudeffekterna när de rör sig genom ditt huvud, speciellt med rösten som snurrar i Dreams.
Hör trummorna på många spår, som har märkbar riktning bakom sången, precis som de skulle göra personligen. Med det här albumet är det som att vara i inspelningsbåset med Fleetwood Mac, än mindre att vara i vardagsrummet.
5. Drömmen - alt J
The Dream innehåller några av alt-J:s mest populära spår; och nu när det är kompatibelt med Spatial Audio kan fans av den alternativa trion njuta av en upplevelse.
På de flesta spår kommer du att känna att ljudet helt omsluter dig. Du kan knyta detta till olika ljud som en cymbal och en snare, och djupa basrytmer rör sig genom mixen.
Än en gång är elementen i varje spår perfekt skiktade, vilket ger effekten av musiken som helt omsluter dig: det låter mindre naturligt än den rumsliga ljudmixen för Rumours, men mer uppslukande.
6. The Immersive Experience - London Philharmonic Orchestra, Ben Gernon
The Immersive Experience är ett album som tar några av London Philharmonic Orchestras mest populära framträdanden (du har allt från Debussy till Berlioz) och optimerar dem för Spatial Audio. Det är ett måste för traditionella musikentusiaster som vill återge ljudet av en konsertsal utan att lämna sitt vardagsrum.
Dolby Atmos-mixning innebär att du tydligt kan plocka ut enskilda delar av orkestern, och varje instrument har det utrymme det behöver för att lysa, även i komplexa arrangemang. Du kan inte bara identifiera dessa avsnitt, utan också ha en tydlig riktning. Lyssna där borta, stråksektionen är vänd framåt till vänster!
Denna virtuella surroundljudseffekt emulerar en konsertsal ganska realistiskt, så att du kan få en uppfattning om hur det är att se orkestern uppträda i verkligheten.
7. Starboy - Helgen
(* 10 *)
(Bildkredit: XO/Republic)XNUMX Starboy är ett av The Weeknds mest populära album. Det är tillbaka innan populariteten för TikToks Blinding Lights och XNUMX års Superbowl-halvtidsshow.
När du lyssnar på det här albumet kan du gå tillbaka till att välja individuella ljud tydligare än i stereo (det är ungefär som om Spatial Audio var gjord för det), med pianot från albumets titelspår som kommer ut i detalj. På andra spår, lyssna speciellt på de mjukare rytmerna, som verkar ha okänt djup. Sången har också en stark känsla av riktning, vilket ger en verkligt uppslukande upplevelse.
8. A Night at the Opera - Queen
A Night at the Opera är Queens fjärde studioalbum. Den innehåller några av bandets bästa låtar, samt några du kanske inte har hört tidigare. Det är inte bara ett album, det är en upplevelse.
Det här albumet sticker också ut i panorering mellan vänster och höger sida av ditt huvud. På Bohemian Rhapsody finns det en verklig känsla av flytande struktur eftersom den instrumentala delen av spåret inte bara studsar mellan dina öron, utan också runt den simulerade ljudbilden. Gitarr- och fiolsträngarnas klagande lyser enastående här, i ett slags ordnat kaos. Dessa ackompanjeras av djup, rivande bas, som verkar komma från ovan (precis som åska och blixtar).
Det är ett väldigt, väldigt annorlunda sätt att lyssna på albumet. På spår med komplexa vokalharmonier gör Spatial Audio det mycket enkelt att välja och regissera dem; nästan som om man kunde se vem som stod var. När du lyssnar på det här albumet är det som om du var inne i var och en av låtarna.
9. Blues och abstrakt sanning - Oliver Nelson
The Blues And The Abstract Truth är ett jazzalbum som du kanske inte har hört förut, men Oliver Nelson var en otrolig artist, och det här albumet visar upp hans talang. Ted Lasso-fans kanske känner igen en ledtråd eller två från vissa avsnitt av programmet.
När vi lyssnar på skivan identifierar vi tydligt vart och ett av de instrument som spelas. Inte bara det, utan Spatial Audio hjälper till att framhäva huvudinstrumentet genom att få det att låta närmare, innan nästa instrument tar över. Det är ett bra sätt att lyfta fram de konversationsmässiga (och ibland problematiska) interaktionerna mellan olika instrument. Håll utkik efter (praktiskt taget) några av de sötare trumbeatsen, och höj volymen när samtalet blir livligare.
10. Ibland kan jag bli tillbakadragen - Little Simz
Sometimes I Could Be Withdrawn är det fjärde studioalbumet av den brittiska rapparen Little Simz. Det är ett själfullt, rytmiskt verk som kombinerar bekännelsetexter och upprörande rytmer med snabba orkesterrörelser och spöklika körharmonier.
Du kan höra riktningen i Simz röst när han rör sig genom den virtuella miljön, ackompanjerad av hackiga, jävla XNUMX-talsbeats och rasande stråkar. Även i de mest besökta arrangemangen kan du tydligt särskilja varje instrument, och detta förstärks bara av det extra utrymmet som tillhandahålls av rumslig ljudmixning.