- Jämförelsen
- Tv
- Inuti Raya och den sista draken, Disneys firande av sydostasiatisk kultur
Raya och den sista draken är en animerad Disney-film som har mycket att säga. I en värld där skepticism och splittring är utbredd på senare tid, har filmens utforskning av förtroende, enhet och vänskap aldrig varit mer brådskande. Ändå lika viktigt som det är för en film att ta upp dessa teman, är det Rayas syn på (och granskning av) representation och inkludering som skiljer henne från sin samtid. När Disney vidtar åtgärder för att ta itu med sitt omtvistade förflutna angående rasstereotyper, verkar Raya och den sista draken vara ett steg i rätt riktning, och relevansen av att sätta mångfald i centrum för Studio N:s senaste animerade film är inte tydlig. film. besättning. . Inför Rayas första Disney Plus Premier Access-släpp i mars (filmen är nu gratis för alla Disney Plus-prenumeranter) chattade TechRadar med filmens berättelsechef, Fawn Veerasunthorn. och Disneys modellförfattare, Competition Rhea, för att diskutera hur Raya reflekterar Disneys framsteg i att bli mer inkluderande forskning. Vi pratade också om hur filmgemenskapen hjälpte till att driva mer representation och svårigheterna med att göra en film under Covid-XNUMX-pandemin.
Göra filmer under en pandemi
(Bild: Paul Felix / Disney) Raya och den sista draken följer Raya (Kelly Marie Tran), en krigare på jakt efter den sista levande draken Sisu (Awkwafina) efter en olycksbådande händelse. Druunen, en själlös, imbecil pest född av negativitet, har utplånat stora delar av Kumandras mänskliga befolkning, och det är upp till Raya att spåra upp Sisu och förstöra Druun-hotet för gott. Det kommer inte att bli lätt. Sisus drakpärla, en magisk sten som satte stopp för den första Druun-attacken femhundra år tidigare, förstördes under en massiv bråk mellan stridande fraktioner i Kumandra, och det är upp till Raya att reparera pärlan och återställa freden på din planet. Handlingen i Disneys senaste film kan ha byggts upp kring att arbeta tillsammans för att uppnå ett gemensamt syfte, men det 5 man starka filmteamet hade ingen aning om att deras teman snart skulle hitta vägen till den verkliga världen. På höjden av Rayas produktion i mars månad XNUMX genererades covid-XNUMX-pandemin. Eftersom teamet nu tvingades slutföra utvecklingen på distans uppstod många problem. Vi var tvungna att skaffa utrustning och leverera den till mer än fyrahundra hem, lösa internetproblem, ändra arbetsflöden och kanaler och stoppa spontana besök på människors kontor. I fallen med Veerasunthorn och Rhea bleknar dock dessa nackdelar i jämförelse med en mycket större nackdel: familjen. "En av de största utmaningarna var balansen mellan arbete och privatliv", säger Veerasunthorn. ”Plötsligt stängde skolorna, så jag hade en liten pojke, som gick på dagis, som var hemma hela tiden och sprang runt. Hon var tvungen att komma till församlingarna eftersom det inte fanns några andra alternativ. "Jag var gravid i XNUMX och en halv månad när låsningen inträffade", tillägger Rhea. ”Jag var orolig över hur ergonomiskt jag skulle arbeta hemma. Men Disney arbetade väldigt snabbt för att förse oss med allt vi behövde. Det var något vi behövde fixa snabbt. "När kan vi göra jobbet? "Och" När kan vi stöta på varandra? Men det fanns mycket utrymme för att komma på hur man skulle få det här att fungera igen. "
Firar sydostasiatisk kultur
(Bildkredit: Walt Disney Studios) Redan före pandemin var den största utmaningen som Rayas team stod inför att verkligen återskapa ett område på planeten som ofta förbises i den vanliga populärkulturen: det sydostasiatiska, som Disney ännu inte hade utforskat i detalj i sina filmer.
Eftersom filmen utspelar sig i det falska landet Kumandra, var att hylla de multietniska och multietniska traditionerna i den verkliga världen i Sydostasien ett nyckelfokus under hela produktionen.
För att korrekt representera det sydostasiatiska arvet och livsstilen på skärmen, bestod Rayas team av Disney-anställda med kopplingar till området och specialister från olika länder i den verkliga världen.
En infödd i Thailand, Veerasunthorn, tillsammans med historieberättarna Adele Lim och Qui Nguyen, vars rötter ligger i Malaysia respektive Vietnam, gav en inblick i filmens många detaljer. Disneys Southeast Story Trust, som består av kända forskare under ledning av den laotiska visuella antropologen Steve Aroundsack, såg också till att detaljer inklusive kostymer, mat, kampstilar och traditionen med starka sydostasiatiska kvinnliga ledare återskapades.
Trycket att genuint representera sin kultur och andra etniciteters kultur, enligt Veerasunthorns åsikt, var uppenbar från början. Ändå rådde en allmän känsla av motivation att ge en autentisk representation av Sydostasien till slut över deras oro.
"Det finns många överlappande sätt att leva mellan olika etniska grupper i det här området", säger Veerasunthorn. ”Närheten till vatten och dess relevans i våra ritualer, medvetenhet och respekt för den osynliga planeten, och familjens relevans och respekt för de äldre. Det här kommer att vara första gången jag har sett min kultur porträtteras i denna skala tidigare, så det måste göras rätt. När du tänker på asiatisk representation, tänker folk på Östasien. Jag tror att den här filmen kommer att kunna visa att det finns olika, olika och vackra etniska grupper på kontinenten.
Hon var gravid i 5 och en halv månad vid förlossningen.
Rhea Competition, Disney Environment Modeler För teammedlemmar utan dessa erfarenheter hjälpte forskningsresor (som gjordes före pandemin) till länder som Indonesien, Thailand och Kambodja att fördjupa dem i olika etniciteter. Kommunikationen mellan Rayas konsulter i Sydostasien och de många largometrajeavdelningarna, såsom modellering och animering, var också avgörande för att säkerställa att Kumandras miljöer, arkitektur och människor förverkligades med precision.
"Även om det här är en fantastisk äventyrsfilm kan du verkligen känna dem i miljöer och konstverk," sa Rhea. "Som modellbyggare har vi arbetat nära med art directorn (David Wormsley) och teamet för visuella effekter, och vi har ett bibliotek med foton och videor för att verkligen se och placera oss i det öppna utrymmet. Jag tror att när folk ser filmen kommer de att se att miljöerna är så rika på sydostasiatisk etnisk inspiration.
Dagens bästa Disney plus-erbjudanden Med tanke på skillnaderna mellan sydostasiatiska nationer och etniciteter var det viktigt att var och en var unik representerad. De 5 länderna Kumandra (Hjärta, Talon, Fang, Spine och Tail) har fått sina unika personligheter och estetik för att ge dem individuella identiteter och koppla ihop med filmens mål om inkludering och mångfald.
Även om inställningarna för varje land skiljer sig åt i stil och ton, finns det en konstant genomgående som pekar på ett universellt sydostasiatiskt arv: den framträdande roll som vatten spelar i området.
Med Sisu modellerad efter de ormliga Naga-drakarna i Sydostasien och det historiska sammanhanget för vatten i deras kultur, hjälpte Rheas erfarenheter av att arbeta med en annan vattenbaserad film, Frozen Two, till att sätta scenen för vattensekvenserna i Stripe.
– Våra avdelningar är indelade i modellering och effekter, och det är de som hanterar allt vatten, säger Rhea.
Saknar charmen hos karaktärerna och musikalerna
(Bildkredit: Ami Thompson / Disney) Lika viktigt ur ett skådespelarperspektiv var att casta rätt skådespelare för Rayas olika roller. Karaktärstvätt har blivit ett mycket omdiskuterat ämne i filmindustrin, och på senare tid har Marvel Studios (ett Disney-affiliat) erkänt att de ångrade att de castade en vit skådespelerska, Tilda Swinton, som The Ancient One, en person från Himalayas härkomst, i tvåtusensexton. Doktor Strange.
Medan Disney fortsätter att bekämpa, erkänna och behandla sin omtvistade historia med kulturella stereotyper, verkar Rayas övervägande asiatiska skådespelare vara ett steg i rätt riktning, även om filmen har fått kritik från vissa för sin brist. Den är från Asien.
Disney har därför fortfarande en lång väg att gå för att rätta till dessa brister. Där studion utmärker sig är dock att skapa trovärdiga och relevanta relationer mellan de olika huvudrollerna i sina filmer. I Raya och Sisu innehåller Disneys senaste animerade film två av dessa karaktärer som väckts till liv på ett fantastiskt sätt av deras röstskådespelare.
"Varje gång Awkwafina spelade in, kunde jag inte vänta på att höra vad han kom med tillbaka", säger Veerasunthorn. "Ibland påtvingades det och cheferna uppmuntrade det. Och för Kelly tror jag att det finns en subtilitet i hennes prestation som får henne att känna sig som en krigare och en riktigt trevlig person som du vill lära känna. Du vill lära ut styrka, men inte på ett stoiskt eller seriöst sätt. Jag tycker att Kelly verkligen gav det en bra balans.
Raya och den sista draken har massor av traditionella Disney-egenheter, men det kanske mest överraskande undantaget är låtharmonierna. Så fantastisk som James Newton Howards gripande poäng är, kan vissa fans vara besvikna över att Rayas fan inte är en vanlig del av låten. Veerasunthorn avslöjar dock att detta aldrig var planen.
"Det började inte som en musikal", förklarar han. "Våra chefer ville försöka göra något modernt, så vi var tvungna att använda delad skärm, snabba klipp och komedi som laget verkligen gillar. Det var fantastiskt att vi hade en film som känns som en period. Historien är traditionell men har fortfarande Disneys hjärta och underhållning.
När du tänker på asiatisk representation, tänker folk på Östasien. Jag tror att den här filmen kommer att kunna visa flera etniciteter på kontinenten.
Head of Fawn Veerasunthorns berättelse Raya and the Last Dragon representerar ett stort steg framåt för Disney. Det här är inte den första av hans många filmer som börjar leverera på hans löfte om större representation, men det är en film som hyllar det unika och unika i Sydostasien i detalj.
Med sitt Stories Matter-program som leder vägen när det gäller att omdefiniera hur The Walt Disney Company speglar planeten runt det, borde vi se en mer mångsidig serie av Disney-filmer i framtiden. Att hantera ett utrymme för att berätta historier om olika etniciteter och områden på planeten är absolut nödvändigt i dessa dagar, och det är en förhoppning att många tittare väntar på att Disney ska fortsätta.
"Vi visste att vi ville göra vår film modern så att dagens publik kunde njuta av den", säger Veerasunthorn. "Men vi vill också att folk ska prata med sina familjemedlemmar om dessa frågor. . Som filmskapare är vi medvetna om att vi måste lägga in detta i filmen, inte bara för specificiteten utan också för publikens äkthet i detta område.